I sin bok Avantgardefilm från 1956 drar sig den välkände svensk-tyske multikonstnären Peter Weiss inte för att raljera med samtida avantgardefilmer. Om Kärlek och friskt vatten - sexuell rapsodi över Saint-Germain-des-Prés, en fransk kortfilm, skriver Weiss att "det är svårt att dra gränsen mellan avsett pekoral och amatörmässig flamsighet". Weiss drevs, dessa ord till trots, ändå av en innerlig kärlek till avantgardefilmen som konstnärligt uttrycksmedel, och boken är på många sätt en kärleksförklaring till denna konstform. Weiss gör inga försök att förhålla sig objektiv till filmerna han skriver om, och det är lika underhållande som det är befriande. Var det inte roligare förr i tiden när författare till sådana här böcker tilläts brodera ut sina åsikter? Visst, det var inte särskilt vetenskapligt, men det var underhållande, och ibland är det det som betyder något.
Om Maya Deren skriver Weiss att hennes filmspråk är "melodiöst och vegetativt", och i Meshes of the Afternoon, Derens mest kända verk, menar Weiss att Deren visar "hur en undermedveten impuls får en dominerande makt över hela hennes person, hur en oviss dödslängtan plötsligt slår över i en självdestruktiv handling". Liksom surrealisterna och Sigmund Freud intresserade Deren sig för det undermedvetna, och hennes verk kan betraktas som ett utforskande av den egna drömvärlden där dessa undermedvetna impulser får utlopp. (Deren spelar själv huvudrollen i de flesta av hennes filmer.) Meshes in the Afternoon är som en dröm i drömmen. Vi förstår snart att verkligheten, som Weiss så elegant uttrycker det, i Derens filmer har "drömmens substans".
Maya Deren föddes som Eleanora Derenkowsky i Kiev 1917. Judeförföljelser i Kiev och det faktum att hennes far höll på fel bolsjevik, nämligen Lev Trotskij, fick hennes familj att utvandra till USA. Året var då 1922. Meshes in the Afternoon från 1943 var hennes debutfilm och blev också hennes mest kända film. Men det drömska temat återkommer i kortfilmer som At Land och A Study in Choreography for Camera (en studie av Talley Beattys dansrörelser). Deren intresserade sig också för voodoo, och åkte till Haiti för att fördjupa sig i religionen. I den alldeles utmärkta dokumentären In the Mirror of Maya Deren berättar Stan Brakhage, en annan avantgarderegissör, om när Deren var besatt av den haitiske ritualguden Papa Loco och slängde ett kylskåp tvärs över rummet. Deren var en person med starka känslor: när hon var glad var hon riktigt glad, och när hon var arg var hon riktigt arg. Sådana människor riskerar tråkigt nog att inte överleva så länge. Maya Deren dog 1961 av en hjärnblödning, orsakad av extrem undernäring. Men vissa säger att det var på grund av en voodooförbannelse.
Det som slår en när man tittar på hennes filmer är dels det "melodiösa och vegetativa" som Weiss pratar om och dels den självklarhet med vilken hon använder filmmediet. Filmen är som en projicering av hennes egna undermedvetna. Jag har tidigare skrivit att Maya Deren är listans första riktigt bra kvinna. Tidigare har vi hållit oss till skönhet (och när det gäller Lauren Bacall till viss del av uppkäftighet) som urvalskriterium. (Emma Goldman inte medräknad.) Därmed inte sagt att Maya Deren saknade sköna drag, eller att hon inte såg otroligt cool ut i sin Dylaneska pose här nedanför, men det är främst för hennes filmkonst som hon platsar på den här listan.
Mest känd för: Meshes of the Afternoon, en av de mest kända amerikanska avantgardefilmerna.
Om Maya Deren skriver Weiss att hennes filmspråk är "melodiöst och vegetativt", och i Meshes of the Afternoon, Derens mest kända verk, menar Weiss att Deren visar "hur en undermedveten impuls får en dominerande makt över hela hennes person, hur en oviss dödslängtan plötsligt slår över i en självdestruktiv handling". Liksom surrealisterna och Sigmund Freud intresserade Deren sig för det undermedvetna, och hennes verk kan betraktas som ett utforskande av den egna drömvärlden där dessa undermedvetna impulser får utlopp. (Deren spelar själv huvudrollen i de flesta av hennes filmer.) Meshes in the Afternoon är som en dröm i drömmen. Vi förstår snart att verkligheten, som Weiss så elegant uttrycker det, i Derens filmer har "drömmens substans".
Maya Deren föddes som Eleanora Derenkowsky i Kiev 1917. Judeförföljelser i Kiev och det faktum att hennes far höll på fel bolsjevik, nämligen Lev Trotskij, fick hennes familj att utvandra till USA. Året var då 1922. Meshes in the Afternoon från 1943 var hennes debutfilm och blev också hennes mest kända film. Men det drömska temat återkommer i kortfilmer som At Land och A Study in Choreography for Camera (en studie av Talley Beattys dansrörelser). Deren intresserade sig också för voodoo, och åkte till Haiti för att fördjupa sig i religionen. I den alldeles utmärkta dokumentären In the Mirror of Maya Deren berättar Stan Brakhage, en annan avantgarderegissör, om när Deren var besatt av den haitiske ritualguden Papa Loco och slängde ett kylskåp tvärs över rummet. Deren var en person med starka känslor: när hon var glad var hon riktigt glad, och när hon var arg var hon riktigt arg. Sådana människor riskerar tråkigt nog att inte överleva så länge. Maya Deren dog 1961 av en hjärnblödning, orsakad av extrem undernäring. Men vissa säger att det var på grund av en voodooförbannelse.
Det som slår en när man tittar på hennes filmer är dels det "melodiösa och vegetativa" som Weiss pratar om och dels den självklarhet med vilken hon använder filmmediet. Filmen är som en projicering av hennes egna undermedvetna. Jag har tidigare skrivit att Maya Deren är listans första riktigt bra kvinna. Tidigare har vi hållit oss till skönhet (och när det gäller Lauren Bacall till viss del av uppkäftighet) som urvalskriterium. (Emma Goldman inte medräknad.) Därmed inte sagt att Maya Deren saknade sköna drag, eller att hon inte såg otroligt cool ut i sin Dylaneska pose här nedanför, men det är främst för hennes filmkonst som hon platsar på den här listan.
Mest känd för: Meshes of the Afternoon, en av de mest kända amerikanska avantgardefilmerna.
Maya Deren dog 1961.
SvaraRaderaDet är sant. Jag ändrar.
SvaraRadera